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Puntos de Referencia
Pierre Boulez
Synopsis "Puntos de Referencia"
Pierre Boulez es, sin lugar a dudas uno de los representantes más importantes de la música contemporánea. Como compositor abrió una nueva etapa en la historia de la música con Le marteau sans maître. Como director de orquesta, es intérprete excepcional de muchas obras maestras de la música sinfónica y lírica (Wagner, Debussy, Mahler, Stravinsky, Berg, entre muchos otros). Como educador, Boulez enseña en su cátedra de análisis musical y composición en el Collège de France. Además se dedica a la investigación y dirige el IRCAM (Instituto de Investigaciones y Coordinación Acústica de Francia).En estos Puntos de referencia se puede conocer toda su producción escrita durante treinta años, que da cuenta de la amplia perspectiva de sus intereses y actividades. Además de sus innovadoras reflexiones sobre estética musical y sus consideraciones sobre técnicas de expresión musical y verbal, Boulez muestra en estos textos una extraordinaria sensibilidad en el análisis de las tendencias más significativas, no sólo en la música moderna y contemporánea, sino también en los campos de la arquitectura, del diseño, de la literatura y la filosofía de la estética del siglo xx.En este volumen se puede llegar a apreciar que detrás de este nombre de fama internacional, se esconde una mente verdaderamente universal, más propia a los artistas totales que conoció el Renacimiento que a la predominante especialización unilateral del mundo contemporáneo.Presentación (J. J. Nattiez)Primera parte: ImaginarCapítulo I: Maestría y oficio1. La estética y sus fetiches2. El gusto y la función3. Necesidad de una orientación estética4. Tiempo, notación y código5. Forma6. Conclusión parcial7. PeriformaCapítulo II: Ver y saber8. Probabilidades críticas del compositor9. Alternativas10. Disciplina y comunicaciónCapítudo III: Etapas y jalones11. El sistema al desnudo (Polyphonie X y Structures pour deux pianos)12. Construir una improvisación (Deuxième improvisation sur Mallarmé)13. Sonata "que me veux-tu" (Troisième sonate)14. Sonido, verbo, síntesis (Poésie pour pouvoir)15. Poesía - centro y ausencia - música (Poésie pour pouvoir)16. Conversación sobre Polyphonie X, las Structures pour deux pianos y Poésie pour pouvoir17. Pli selon pliSegunda parte: Miradas sobre otrosCapítulo I: ¿Retorno a las fuentes?18. Divergencias: del ser a la obra (Richard Wagner)19. El Diario de Cósima Wagner: "Richard trabaja"20. La biografía, ¿por qué? (Gustav Mahler)Capítulo III: Selección portátil21. Tell me (Beethoven)22. Lo imaginario en Berlioz23. El tiempo re-buscado (la Tetralogía)24. Caminos hacia Parsifal25. ¿Mahler actual?26. Perro flojo (Satie)27. Schoenberg, ¿el mal-amado?28. Lulu: la segunda ópera29. ¿Estilo o idea? - elogio de la amnesia (Stravinsky)30. Messiaen: visión y revolución31. Messiaen: el tiempo de la utopíaCapítulo III: Ocasiones fragmentarias32. Berlioz: Symphonie fantastique y Lélio33. Mahler: das klagende Lied34. Debussy: la obra para orquesta35. Stravinsky: el Pájaro de fuego36. La conjunción Stravinsy/Webern37. Berg: el Kammerkonzert38. Varèse: Hyperprisme, Octandre, Intégrales39. Bartók: Musique pour cordes, percussion et célestaCapítulo IV: El texto y su realidad40. Decir, tocar, cantar (el Pierrot lunaire y el Marteau sans maitre)41. "¡Tengo el horror del recuerdo!" (Roger Désormière)42. Situación e interpretación de Wozzeck43. Parfisal: el primer encuentro44. "Der Raum wird hier zur Zeit" (Wieland Wagner)45. Espejos para Pelléas et Mélissande46. La Tetralogía: comentario de experiencia47. Lulu: cuestiones de interpretación48. Lulu: breve post-scriptum sobre la fidelidadTercera parte: Itinerario retrospectivoCapítulo I: Tabla de orientación provisoria: Le Domaine Musical49. Primera y segunda audición50. Pequeño editorial51. Experiencia, avestruces y música52. Diez años después53. Un establo para JarryLa institución y sus virtudes54. Por qué digo no a Malraux55. ¿Dónde estamos?56. El modelo del BauhausLa práctica, cotidiana y de la otra clase57. Orquesta, sala, repertorio, público58. Para despertar la curiosidad por la nueva música59. ¿Qué hay de nuevo?60. Liberar la músicaCapítulo II: Epitafios, homenajes e inscripciones61. Wolfgang SteineckeI. El accidenteII. A la distancia62. Arcanos Varèse63. Hermann Scherchen: un patriarca aventurado64. Hans RosbaudI. El director de orquesta y su modeloII. " ...to cut me off before night"65. T. W. Adorno: Al margen de la, de una, desaparición66. Heinrich StrobelI. Rostro de la amistadII. El intermediario67. Bruno Maderna: esbozo de un retrato68. Olivier MessiaenI. Una clase y sus quimerasII. RetrospectivaIII. La omnipotencia del ejemplo69. Gaëtan Picon: ascesis de la acción70. Kandinsky-SchoenbergA modo de conclusión71. Geometría curva de la utopía72. Cuestión de herenciaIndice temático y de autores
